Rush

 

Esta peli es la versión cinemátografica de rivalidad que existió entre dos pilotos de Fórmula 1 en los años setenta: Niki Lauda y James Hunt. Ron Howard ("A Beautiful Mind") dirige este filme que es mejor que lo que los previews anuncian. Francamente no creí ser el mercado meta de esta peli; no sé nada de carreras ni de carros rápidos y el despliegue de testosterona me es indiferente. No me puedo identificar con las motivaciones de estos hombres que arriesgan sus vidas en esos diminutos vehículos carrera tras carrera. Pese a todo lo demás son fan de la raza humana y esta es la historia de dos hombres que siguieron su vocación y la llevaron por caminos muy diferentes a la gloria.

Niki (interpretado por Daniel Brühl) es un austriaco que renuncia a ser un hombre de negocios como todos los que hay en su familia con tal de correr estos carros. Su enfoque es metódico y calculado. No le importa hacer enemigos y sus habilidades sociales son casi inexistentes.

James es un inglés que le gusta la fiesta, se pasea de mujer en mujer, es atractivo y disfruta de la vida al 100 %, es exitoso en el circuito de Fórmula Uno porque se arriesga y tiene talento.

Poco a poco debido a varios roces estos dos corredores se hicieron rivales, al principio parecía que no se respetaban y que Lauda llevaba las de ganar. Sin sentirse derrotado Hunt avanzó hasta hacerse el rival más temido/odiado de Lauda.

Esta historia esta basada en hechos de la vida real que abordan el terrible accidente que sufrió Niki en uno de los circuitos más peligrosos y el fracaso personal y amoroso de Hunt.

Finalmente los dos fueron exitosos en sus carreras y aunque su desenlace fue muy distinto siempre compartieron un lazo especial de respeto por las habilidades y el sufrimiento de ambos, dentro y fuera de la pista.

A nivel actoral creo que el personaje de Lauda es mucho más interesante y complejo de interpretar por lo que pienso que Daniel Brühl le comio el mandado a Thor (Chris Hemsworth).  Creo que el director Howard tuvo una tarea difícil para tratar de contar una historia que podría no ser del interés público pero le agradezco su esfuerzo, creo que me hizo ver una historia donde el ingrediente principal es la tenacidad humana. Le doy "vela en el cine".

Runner Runner

 

En una lucha por evadir "Rush" y "Gravity", mi esposo y yo mediamos en "Runner Runner".  Justin Timberlake interpreta a Richie; un estudiante de maestría en finanzas en la prestigiada universidad de Princeton cuando el decano le pone un alto a su "trabajo" obligando a Justin a recurrir a medidas extremas para conseguir el dinero para cubrir su colegiatura. Es así como se mete a jugar poker a un sitio en línea. Al principio todo va bien pero poco a poco pierde todo su dinero. Siendo un hombre dedicado a los números, la probabilidad y la estadística se da cuenta que es imposible la manera en la que perdió el dinero por lo que decide confrontar al creador de esta página: Ivan Block, interpretado por Ben Affleck. Viaja con el poquito dinero que le queda a Costa Rica donde Block ha construido un imperio cuya pieza clave son los juegos de azar. Block (Affleck)  es arrogante, prepotente y asquerosamente rico. Richie (Timberlake) decide colarse a una de sus fiestas y confrontarlo, a la mañana siguiente Block le hace una propuesta que el estudiante de Princeton no puede rechazar.

Poco a poco Richie se da cuenta de lo que hay detrás de esa operación y es forzado a trabajar para el FBI para tratar de juntar evidencia contra su nuevo jefe.

La peli es a ratos lenta pero en general es entretenida, no es lo mejor que hay en carterlera pero está decente para pasar el rato. Al menos de ella pude apreciar el crecimiento histrionico de Justin y a Affleck en un papel antagónico que rara vez interpreta. Agrégenle a la mezcla una tipita, manzana de la discordia, Rebecca, interpretada por Gemma Arterton ("Hansel & Gretel: Witch Hunters"), cocodrilos, corrupción gubernamental, golpes y la eterna lucha por probar quien es el hombre más inteligente. Le doy "estaban buenas las palomitas" porque aunque no salí desilusionanda (mis expectativas eran bajas) tampoco creo que tengan que ir al cine para ver esto.

Prisoners

 

En un principio me rehusé a ver esta peli rotundamente, el corto indicaba un final nada alentador. Sin embargo, dado que realmente no hay nada que ver en el cine, me decidí a verla. Lo primero que me queda claro después de ver una movie como ésta es que Hugh Jackman tarde o temprano ganará un Óscar; su versatilidad como actor es impresionate; bien puede ser un heroé de acción o un sufrido padre en vísperas de la Revolución Francesa. En este caso Jackman interpreta a Keller, un hombre con muchos demonios internos que se enfrenta al terrible hecho de que su hija menor ha sido secuestrada. Lo interesante en esta movie no es la escenografía, o el vestuario sino las diferentes maneras en la que los seres humanos aprenden a lidiar con un suceso tan difícil como este y sin duda los extremos a los que puede llevar el amor de un padre por sus hijos.

La peli empieza en Thanksgiving; los Dover (Jackman y Maria Bello) se reúnen con sus amigos los Birch (Terrence Howard y Viola Davis) para comer pavo. La niñas menores de los dos matrimonios salen a jugar, los minutos se hacen horas y cuando es momento de irse los padres descubren que las niñas han desaparecido sin dejar rastro alguno.

El primer sospechoso es un joven dueño de una vagoneta en la que horas antes las niñas estuvieron jugando. El joven llamado Alex (interpretado brillantemente por Paul Dano) tiene algún tipo de deficiencia mental por lo que rápidamente es descartado como sospechoso. Keller no puede dejar de pensar que Alex está de algún modo vínculado con la desaparición de su hija y hace su misión tratar de sacarle esa verdad a como dé lugar. Toda la investigación corre a cargo del detective Loki (Jake Gyllenhaal) quien en su carrera policiaca no ha dejado un sólo caso sin resolver y cuya determinación es crucial para el desenlace de la historia.

Creo que este peli no es exactamente bonita, enseña sin duda la parte más oscura de la mente humana, que aunque motivada por amor, incurre en muchos pecados. Creo que todos los personajes han sido cuidadosamente descritos para darle un tono genuino a la historia y los actores hicieron muy buen trabajo con estos papeles. Le doy "vela en el cine", porque bajo mi criterio esta peli no se compra para verla muchas veces, eso sería deprimente, pero definitivamente posible contendiente al Óscar en varias categorías: mejor actor, mejor guión y dirección.

Insidious: Chapter 2

 

Esta secuela ha tenido bastante éxito en taquilla y creo que si te gustó la primera deberías de ver la segunda porque es la explicación de varios de los sucesos ocurridos en la primera.

La historia se retoma exactamente en el mismo punto donde acabo la primera, Josh Lambert (interpretado por Patrick Wilson) regresa del mundo de los muertos/entes algo cambiado, la mujer que lo estaba ayudando está muerta y muchas preguntas se quedan sin contestar. Mientras la policía termina la investigación la familia se muda temporalmente a la casa de la mamá de Josh, una casa obviamente tétrica y vieja en apariencia, donde todas las puertas crujen y hay infinidad de escaleras, relojes, roperos y ruidos inexplicables.

Como no les quiero contar nada que muy importante ahí me quedaré, pese a su origen palomero, la peli entretiene y sí te saca uno que otro susto. Creo que Patrick Wilson y Rose Byrne son demasiado buenos actores para hacer esta clase de pelis, pero bueno allá ellos.

Recomiendo ampliamente darle una refrescada a tu mente viendo la primera película antes de ir al cine a ver la segunda, así todo embonará perfecto. Esta peli es un testimonio/moraleja más de como una madre puede desquiciar por completo la vida de sus hijos, como nos lo enseñó Alfred Hitchcock en "Psyco". Le doy "vela en el cine", porque no es mala y sólo si te gusta el género. Lo que sí me queda claro es que me he hecho más miedosa, pasé una tercera parte de la movie tapada con mi bufanda para no ver a los monitos horrendos.

Getaway

 

Selena Gomez y Ethan Hawke esteralizan esta peli de acción que transcurre más que nada adentro de un carro deportivo de lujo. Primero que nada no soy fan del escenario tan limitado que ofrece este movie, la ciudad en la que transcurre bien pudiera ser cualquier ciudad de Europa del Este y esa duda me da flojera. La premisa es la siguiente; Hawke es un piloto de carreras retirado que está siendo extorsionado por una voz misteriosa (Jon Voight) para que cumpla una serie de tareas con poco sentido para el protagonista. Selena es la dueña del carro que pilotea Hawke y al parecer aunque joven parece tener talento con las computadoras y tecnología en general. Juntos son obligados a trabajar juntos con tal de salvarle la vida a la recién secuestrada esposa de Hawke.

La peli te marea, la idea es estúpida y la ejecución aburrida. A partir de esta movie desconfío del buen juicio de Hawke para escoger buenos proyectos. La verdad Selena Gomez no me ha impresionado a nivel actoral o musical, su talento por el momento se limita a tener un buen sistema de la moda, pero le quisiera dar otra oportunidad. No tengo mucho que decir, si les gusta este género vayan a ver otra cosa, yo tuve la oportunidad de ver esta peli gratis así que no salí enojada sólo un poco aburrida. Le doy "estaban buenas las palomitas".

The Mortal Instruments: City of Bones

 

The City of Bones es el primero de seis libros situados en la ciudad de Nueva York escritos por Cassandra Clare.

 

Primero que nada quiero aclarar que esta peli es una chic flick subgénero fantasía/aventura. Lo digo porque los hombres no soy propensos a ver y disfrutar este tipo de movies tipo “Twighlight”. Mi esposo en particular maldijo durante toda la movie y se empalagó con la cursilería y la mezcla de ángeles/humanos, vampiros, hombres lobos y brujas. Yo que llevo adentro a una adolescente tipo “Baby” de “Dirty Dancing” soy bastante feliz al ver estas pelis acerca de niñas normales con cualidades especiales y aunque repetitiva, la historia de amor me entretiene.

Lily Collins (está hermosa esta mujer, qué envidia de la buena) interpreta a Clary Fray; una adolescente en Nueva York cuyo subconsciente insiste en dibujar un garabato en todos lados, cosa que alarma a su madre (la actriz Lena Headey de “Game of Thrones”). En su cumpleaños Clary decide entrar a un antro alternativo (bonita manera de decir gótico y fumadísimo) y presencia lo que ella piensa es un asesinato a sangre fría. Al día siguiente se encuentra en un café con el autor del crimen, que es un muchacho de cabello rubio, muy huesudito para mi gusto. Jace trata de explicarle que lo que mató no era humano. Clary es súbitamente introducida a un mundo en el que hay ángeles/humanos (shadowhunters), "mundanes" (gente normal), hombres lobo, brujas/hechiceros y vampiros. Todo esto es dificil de asimilar pero con la ayuda de su inseparable amigo Simon tratarán de hacer sentido y de encontrar a la recién desaparecida mamá de Clary.

Los tipos responsables de la desaparición de Jocelyn (Headey) son seguidores de Valentine (interpretado por el guapísimo Jonathan Rhys Meyers) quien busca a toda costa el cáliz mortal (mortal cup) que tiene el poder de transformar a la gente normal en shadowhunter. Esta raza está en peligro de extinción debido a la desaparición del cáliz. Clary descubre que oculto en su memoria están todas las respuestas que está buscando.

Esta peli, ya definida en su género de fantasía puberta es entretenida, tiene todos los elementos interesantes en el género: al menos dos triángulos amorosos, una heroína hermosa e inteligente (a diferencia de Bella Swan) y un castillo/academia que es una reliquia gótica exepcional y cuyos personas se refieren como "El Instituto". Lo único que falló para mi gusto es la elección del héroe, este tipo es misterioso y un poco oscuro pero no se me hace guapo, se me hace como un modelo huesudo que se está matando porque le den un sandwich, en fin, you can´t have everything. Le doy "vela en el cine", si eres mujer y/o adolescente. De acuerdo con los récords de taquilla la peli no logró recaudar lo esperado y creen que pueda pasar lo mismo que con "Beautiful Creatures" y "The Host", en mi opinión todavía es demasiado pronto para saber, los críticos pueden decir misa pero el mercado meta de la peli son los adolescentes así que yo creo que por lo menos veremos una secuela más, sino voy a tener que comprar los libros porque ya me quedé intrigada.

 

Lee Daniels’ The Butler

 

Primero que nada una queja general al pésimo sistema de distribución de películas que tienen en México. Hay películas que tardan casi un año en ser estrenadas en México y algunas nunca llegan. En fin, no hay nada que yo pueda hacer al respecto, más que quejarme.

Mi queja viene a colación ya que al ver esta peli lo primero que pensé al salir de la sala fue que quizá nunca llegue a México, lo cual sería una verdadera lástima. Lee Daniels es el director y productor de este filme que narra sucesos claves en la historia de la lucha de los derechos civiles en Estados Unidos a través del cristal de su protagonista. Daniels no es exactamente un hombre interesado en géneros light, su última producción dejo estragos irreparables en mí: “Precious”. Su visión es cruda, un tanto miserable pero siempre conmovedora. Forrest Whitaker interpreta brillantemente al afroamericano Cecil Gaines. Nacido en el sur de Estados Unidos en los años veintes, Cecil se da cuenta desde muy temprana edad de la desigualdad que existe en su país y el desprecio que su raza inspira en los hombres blancos. Tratando de alejarse de problemas se convierte en un empleado doméstico y va ascendiendo en la escalera hasta que después de muchos esfuerzos y sacrificios se le presenta la oportunidad de trabajar en la Casa Blanca. El personaje de Cecil es muy complejo y vemos su evolución a lo largo de los cambios drásticos en la historia de Estados Unidos y los personajes que hicieron la diferencia en aquella época. Cecil viene de la escuela del miedo y la vida le enseña desde muy joven a no cuestionar el estatus quo y a sobrellevar aquello que lo hace sentir incómodo, incluso a tolerar el racismo tan latente de esos años. Su contraparte es su hijo, nacido en otra época y bajo el techo protector de un hogar de clase media. Loius Gaines (el actor David Oyelowo) crece repudiando el trabajo de su padre y tratando de cambiar las cosas en una sociedad poco preparada para la igualdad de razas. Se inscribe para iniciar su carrera universitaria en Fisk University, una universidad sureña cuyas asignaturas secretas inician el movimiento de los derechos civiles y una protesta en contra de las leyes de Jim Crow (leyes de segregación racial establecidas entre 1876 y 1965 en los estados sureños antigualmente miembros de la Confederación). Durante el curso de la historia podemos ver los momentos bajos y altos de la relación de Gaines con su esposa (la famosa Oprah Winfrey), sus hijos y los ocho presidentes que sirvió este hombre.

El guión, elocuentemente escrito por Danny Strong, está inspirado en la vida de Eugene Allen, un mayordomo afroamericano que sirvió en la Casa Blanca por 34 años. Yo identificaba a Strong como actor, especialmente como uno de los villanos geeks que le hicieron la vida imposible a Buffy la cazavampiros por lo que al buscar quien era Danny Strong y darme cuenta de que escribe y además lo hace con singular talento me quedé un tanto en shock; con la boca abierta como Sebastián, el cangrejo de "La Sirenita", diría mi hermana. Creo que su guión se merece una nominación al Óscar.

La peli me hizo llorar, sentir coraje y es una de las películas más inteligentes que he visto este año, no sólo por el tema sino por los contrastes generacionales y por enseñarnos a personajes complejos con defectos y virtudes, como todos los seres humanos. Creo que esta película se merece varias nominaciones al Óscar. Sin duda una de esas nominaciones debería de ser para Whitaker, quien a través de los años nos ha demostrado versatilidad al interpretar a uno de los más viles tiranos en “The Last King of Scotland” y ahora a un mayordomo noble y trabajador por el que no puedes evitar sentir compasión. Además de Whitaker, la peli tiene uno de los elencos más impresionantes que había visto. Se nota que todos los actores de esta movie aceptaron participaron por amor al proyecto más que por el dinero ya que es imposible que Daniels haya podido pagar el sueldo de todos estos grandes actores. Además de Whitaker y Oprah Winfrey el elenco incluye a: John Cusack (como el presidente Nixon), Robin Williams (como Eisenhower), Jane Fonda, Mariah Carey, Terrence Howard, Cuba Gooding Jr., Lenny Kravitz, Alan Rickman (el profesor Snape es Ronald Reagan), James Marsdem (el guapísimo John F. Kennedy), Melissa Leo, Minka Kelly y muchos más.

La historia culmina con la elección de Obama como el primer presidente afroamericano de Estados Unidos. Sin duda este mundo ha avanzado mucho en estos años. Le doy "buenísima me mató", hay que verla en el cine o en donde la encuentren.