We're the Millers

Jennifer Aniston y Jason Sudeikis estelarizan esta cinta de humor “raunchy”. Jason interpreta a David, un traficante local de marihuana que se rehusa adoptar una vida de adulto y vive como si todavía fuera un universitario sin responsabilidades y obligaciones. En su edificio vive Rose (Aniston) una stripper cínica y amargada que se ve obligada a practicar su oficio por falta de otras oportunidades. David se ve forzado a aceptar la propuesta de su jefe de transportar un "poco" de marihuana de México a Estados Unidos. Para no despertar sospechas de las autoridades estadounidenses y mexicanas David recluta a Rose, a Kenny su vecinito ñoño y a Casey, una adolescente homeless por elección (Emma Roberts con cabello rubio que no le sienta nada bien) para formar parte de una "inocente familia" que no quiebra un plato y cruzar por problemas con las drogas. Todo el camino es bastante accidentado y finalmente todos los personajes se dan cuenta de la importancia de tener una familia, aunque sea tan disfuncional y falsa como la suya. En el camino conocen a una pareja que viaja en RV bastante curiosa, pelean con capos de la droga y una picadura de araña muy inconveniente.  Me reí bastante viendo esta movie sin embargo este subgénero de comedia no es muy de mi agrado y estilo, creo que es corriente a ratos y las bromas muy obvias (dígase "in your face"). La sala de cine estaba llena, probablemente porque esta cinta ofrece un punto medio que cualquier familia o pareja puede aceptar; leperadas, drogas y el cuerpo perfecto de Aniston (maldita vieja) para los hombres y para las mujeres; un mensaje bonito y nada más y nada menos que Rachel de "Friends", Aniston es sin duda "the girl next door" por excelencia aunque ya esté en sus cuarentas. De nuevo vemos otra cinta de "gringos" que exhiben un México rículo y por demás estereotipado que no existe, donde los burros abundan y la gente camina por la terracería (ya que en México no hay calles pavimentadas aparentemente), no sé si reirme o enojarme, son tantas las pelis que le hacen esa fama a mi país. Al parecer México no es más que un conjunto de personas que andan en burro, comen tacos, juegan futbol y venden drogas. Por eso quizá me molestó la peli. Lo mejor para mí fue la escena donde todos cantan "Chasing butterflies" de TLC y los bloopers, no se los pierdan al final.  Le doy "estaban buenas las palomitas" ya que aunque me reí creo que todos estos actores pueden haber participado en algo mejor que esto, pero si la ves en el cine seguro pasarás un buen rato (si no eres mexicano como yo y  no te sientes insultado por su interpretación de tu país).

Elysium

Después de dos semanas de no ver películas nuevas me vengué viendo dos, las reseñas las pueden ver a continuación. “Elysium” es una cinta de ciencia ficción estelarizada por Matt Damon acerca de un futuro en donde el planeta Tierra está demasiado contaminado y ha quedado hecho ruinas. Todos los habitantes poderosos huyen de la Tierra para preservar su estilo de vida en un hábitat artificial donde todo es perfecto y todas las enfermedades son curables gracias a un escáner maravilloso (disponible en la marca de su preferencia, como Versace). En este futuro extraño crecen dos huérfanos; Frey y Max deseándo algún día poder vivir en ese paraíso.  Ambos toman caminos muy diferentes para lograrlo, Fray se convierte en enfermera y Max escoge el camino fácil y rápido y por un tiempo roba carros hasta que es capturado por las autoridades y ahora se ve obligado a trabajar en una fábrica ensamblando robots. Existen naves ilegales (los polleros del futuro) que por un alto precio te permiten la oportunidad de viajar a Elysium. Dicho viaje es un riesgo ya que la mayoría de las naves son interceptadas por la Secretaria de Defensa de Elysium, Delacourt (Jodie Foster) y son en su mayoría aniquilados antes de pisar el paraíso. Los planes de Max se ven truncados después de un accidente en la fábrica en la que trabaja. Con el reloj en contra suya Max tratará de llegar a Elysium para salvarse. Al mismo tiempo la Secretaria Delacourt ha iniciado un plan para derrocar al actual sistema de gobierno y poder implementar sus prácticas proteccionistas sin preocuparse de nimiedades como los derechos humanos. Max queda en el medio de estos planes y se vuelve el hombre más buscado ya que en su mente lleva insertado el código que podría cambiar el futuro de la humanidad.

El escritor/director de esta movie es el sudafricano Neill Blomkamp a quien conocemos por “District 9”. Ambas películas con una temática de crítica social, ya sea racismo o desigualdad social de algún tipo. Sin lugar a dudas la peli debería de ponerte a pensar en la brecha tan grande que hay entre los que tienen (y vaya que tienen) y entre los que no tienen. Su visión es cruda y sangrienta, pintando un mundo sin esperanza en donde las circunstancias personales obligan a los individuos a tomar acción y cambiar el status quo. Esta vez vemos un mundo en el que el español se ha vuelto el idioma de la pobreza y miseria. Blomkamp también critica abiertamente las medidas antimigrantes que Estados Unidos ha decidido adoptar a nivel institucional y/o estatal. Lo que es cierto es que son más de 40 millones de latinos viviendo en Estados Unidos y el español se ha vuelto casi un idioma oficial. Ahorita los latinos somos una minoría bastante notoria y con poco poder pero es incierto si seremos la clase pobre por siempre, eso está por verse.   

Como parte del elenco de esta peli tenemos al sudafricano Sharlto Copley (el hombre-insecto de “District 9”) interpretando al soldado rebelde y tirano Kruger y a Diego Luna (nuestro compatriota) interpretando al amigo delincuente de Max. Creo que Matt Damon hace un buen trabajo y que la cinta puede verse como algo más que sólo una peli que entretiene. Le doy “vela en el cine” y agradezco al director por no tratar se ensartarnos otros 5 dólares de admisión por poner unas 3 escenas en tercera dimensión, realmente no hay necesidad y se aprecia.  

The Conjuring

Tuve tiempo para hacer la crítica durante el fin de semana pero la verdad no me atreví a hablar de la movie por temor a recordar ciertos pasajes y darme el susto de mi vida sola en la casa. Mejor esperé a un ambiente un poco más seguro (y con más personas) a la luz del día para escribir sobre esta peli. Tiene un buen tiempo que un filme de terror me asusta en realidad y este tiene un ingrediente extra creepy: está basado en hechos de la vida real. Ed y Lorraine Warren son un matrimonio que se ha dedicado proteger nuestras almas de entes malévolos y sobrenaturales. Este caso en particular es acerca de una familia que fue atormentada por estos entes en los años setenta. Típica historia; familia de 7 compra una casa grande y vieja (una ganga I wonder why) en un lugar apartado y cosas raras empiezan a ocurrir. Cuando por fin admiten que las incidencias no son parte de su imaginación deciden pedir la ayuda de los Warren.  Lo primero que tienen que hacer es juntar pruebas para que un exorcismo pueda ser realizado por la Iglesia Católica por lo que los Warren, junto con sus ayudantes instalan cámaras y micrófonos para tratar de captar a estos seres. Lorraine es clarividente y desde el inicio percibe la presencia de una fuerza sobrenatural que ha decidido acosar a esta familia hasta la muerte. Los Warren también investigan a los antiguos habitantes de la casa y descubren que una de las descendientes de las brujas injuiciadas en Salen vivió y murió ahí (not a good sign). El director de esta película, James Wan, no es un extraño en este género, tras haber  escrito y dirigido “Saw” y después “Insidious”, obviamente tiene una idea de qué se necesita para aterrar audiencias. Creo que si tuviera que describir esta movie diría que es una mezcla de “Paranormal Activity” (la primera) y “The Exorcist”, pero sin vómito verde. Creo que también fue un acierto el escoger actores buenos y conocidos como Patrick Wilson, Vera Farmiga, Lili Taylor (a quien siempre recordaré en su papel de “The Haunting”) y Ron Livingston (a quien todavía no perdono por cortar con Carrie Bradshaw en un post-it en “Sex and the City”). Repitiendo este verano tenemos a la pequeña Joey King y a la hija de Bella y Edward Cullen (“Twilight Saga: Breaking Dawn 2”) Mackenzie Foy interpretando a dos de las hijas víctimas de este ente maligno. Le doy “vela en el cine”, es lo mejorcito de este género que ha salido en los últimos años, comparte mis sustos y gritos en una sala llena de extraños (seguramente igual o más asustados que tú). El pequeño ataque cardiaco, las futuras pesadillas que tendré y las temibles levantadas al baño a mitad de la noche, todo valió la pena por ver a mi esposo con risa nerviosa muerto de miedo, por primera vez en su vida.

Dato curioso: este matrimonio también investigó el caso de Amityville (1974-1975) en el que fue basada la película "The Amityville Horror" (1979), el remake de 2005 y todas las demás secuelas.   

Pacific Rim

De la nada llega a la cartelera esta peli sin actores conocidos pero con un director reconocido e interesante: Guillermo del Toro (“Pan’s Labyrinth”, “Hellboy”, “The Hobbit: An Unexpected Journey”). Del Toro es mexicano nacido en Guadalajara e hizo sus pininos en el programa de Televisa “La Hora Marcada”, que era su intento de una serie de terror (que a veces si daba miedo, especialmente para una mocosa como yo) de donde destacaron Del Toro y Alfonso Cuarón (“Amores Perros”, “Babel”, “21 Grams”). Del Toro se especializa en este género entre acción y terror donde los protagonistas (o antagonistas) son casi siempre monstruos. Esta movie no es la excepción, situada en un escenario futurista donde los aliens, llamados "Kaijus", han llegado de las profundades del Pacífico a atacarnos y acabar con la raza humana los gobiernos de los diferentes países trabajan y construyen unos robots de combate enormes llamados  “Jaegers”. Debido a la complejidad de estos robots/armas estos aparatos deben de ser operados por dos pilotos que a la vez están conectados el uno al otro por un vínculo neuronal. Raleigh Becket (Charlie Hunnam) y su hermano son pilotos compatibles y durante una misión Raleigh pierde a su hermano por lo que se retira del combate. Años después el programa de defensa de los “Jaegers” es cerrado debido a su falta de efectividad pero el comandante Stacker Pentecost (interpretado por el estoico Idris Elba) decide continuar sin apoyo del gobierno con el programa porque cree que es la única salvación para la humanidad. Es entonces donde Raleigh es reclutado de nuevo por Stacker para pilotear un “Jaeger” en la nueva base de la resistencia establecida en Hong Kong. Becket es recibido por la asistente de Stacker, Mako Mori, una joven entusiasta que desea pilotear pronto uno de estos aparatos. Esta es una historia más acerca de heroes, sacrificios, y el mundo atacado por aliens (para variar), definitivamente no es el género de mi elección pero debo decir que Del Toro se encarga de hacer la experiencia entretenida y en ciertos momentos hasta profunda. Todo ese cuento del enlace neuronal entre pilotos se me hace interesante, como una extension del concepto de almas gemelas, una idea a la mejor robótica pero con bases románticas. Investigando para hacer esta crítica me enteré que este tipo de películas provienen de un género llamado “Mecha”, subgénero de ciencia ficción de original japonés (mecha/meka: mechanics) que siempre se centra en robots y máquinas que varían en tamaño y forma. Todos los elementos descritos en este género están presentes en esta peli y creo que es interesante porque cuando vi el corto me recordó a una caricatura que veía de chiquita llamada “Mazinger Z” de origen, obviamente, japonés. En fin, pese a su falta de notoriedad y fama, los actores de la movie hacen un buen trabajo y los efectos de animación y demás trabajo audiovisual son excelentes por lo que le doy “vela en el cine”, especialmente en 3D y en una sala IMAX, para vivir la mejor experiencia, esta peli lo vale.

P.D. Además hay que apoyar al gran talento mexicano.

The Lone Ranger

 

Honestamente “El Llanero Solitario” no era una serie de mi época, lo poco que sabía de ella era porque mis papás mencionaron al caballo Silver en numerosas ocasiones. Si acaso sabía que el tipito este usaba antifaz. En el afán por revivir viejas pero buenas historias la casa productora Disney trae a la pantalla grande a este personaje que se hizo muy famoso cuando la tele aun se veía en blanco y negro. Johnny Depp interpreta a Tonto, el ayudante/indio medio tocacintas del Llanero. Nuestro héroe de sombrero blanco es interpretado por el joven y poco conocido actor Armie Hammer, a quien muchos conocemos por su interpretación de los gemelos Winkelvoss en “The Social Network”. Los dos personajes les quedan como anillo al dedo a estos dos actores; uno por ser famoso al interpreter personajes excéntricos y poco convencionales y otro por ser el típico all-American boy. La historia es relatada por un ya avejentado Tonto que nos remonta a los orígenes de Llanero Solitario en Colby, Texas cuando el ferrocarril era sinónimo de progreso y modernización. John Reid (Hammer) ha regresado a Colby a trabajar como abogado pero a su llegada escapa un criminal y es reclutado por su hermano, Dan Reid para atrapar al prófugo de la justicia, Butch Cavendish. Los hermanos Reid se marchan en busca de Butch dejando en Colbey a la esposa de Dan, amor de juventud de John; Rebecca (Ruth Wilson). Los siguientes acontecimientos dan como origen a este duo dinámico y la leyenda del Llanero Solitario. La peli aunque muy larga para mi gusto (dos horas y media) tiene buenas escenas de acción y aventura. Leyendo en varias columnas al parecer esta peli no ha sido el éxito taquillero que esperaban y muchos pronostican que Disney perderá alrededor de 150 mdd. A mi parecer esto se debe a la falta de fama de Hammer, a que siguen poniendo a Depp en el mismo papel repetitivo que ya se está volviendo enfadoso y la falta de interés por el género vaquero. Yo estoy en un punto intermedio entre “vela en el cine” y “espérate al DVD”, me divirtió pero no es lo mejor que hay en cartelera.

Despicable Me 2

 

El sábado fui a ver esta peli, habíamos comprado los boletos en la mañana y llegamos una hora antes, por aquello de los tumultos. Las funciones antes de la de nosotros estaban vendidas al máximo, todos los niños y sus respectivos padres se preparaban para ver esta movie. Todo el paquete promoc ional corrió a cargo de estos pequeños monitos amarillos llamados minions, que son la onda la verdad, hablan un lenguaje extraño mezcla de varios idiomas pero completamente entendible y son bastante estúpidos lo que los hace muy chistosos, es por eso quizá que ya estan trabajando en una peli spin-off donde los protagonistas sean estas cositas amarillas.

La historia se retoma con Gru (voz de Steve Carrell) siendo un amoroso y responsable padre de familia que ha dejado sus días de villano atrás y se dedica ahora a producir mermeladas en su fábrica dirigida por minions, lo que sólo puede traducirse en muy mala mermelada. Las niñas; Margo, Agnes y Edith son felices pero sienten que a su padre le falta una contraparte. He ahí algo temible, Gru en citas a ciegas. La agencia contra villanos ha descubierto rastros de un componente muy peligroso en un centro commercial y convencen a Gru de trabajar junto con la agente Lucy, con voz de Kristen Wiig. Gru sospecha del dueño de un restaurante mexicano llamado Eduardo (voz de Benjamin Pratt); un tanto porque le recuerda a un villano llamdo “El Macho”, otro tanto porque su hijo se ha interesado en Margo y lo quiere fuera de su vida. En mi opinion la peli no es tan chistosa como la anterior, pero es igual buena y tierna, los minions hacen que valga la pena. Gru tendrá que luchar con su rival para salvar a su compañera en un mar de guacamole y otros estereotipos mexicanos, que se pasan de ridículos pero ya ni modo, no queda más que reirse. “Vela en el cine”, si tienes niños en tercera dimensión.

P.D. Quiero un sombrero de guacamole como el de la movie.

White House Down

 

Por alguna razón a veces Hollywood resulta un poco menos innovador que de costumbre y deja salir al mercado dos películas muy parecidas en un periodo bastante corto entre ellas. Tal fue el caso de “Friends with Benefits” y “ No Strings Attached”, mismo tema, ejecución mediocre en las dos producciones. Hace unos meses vimos “Olympus Has Fallen” acerca de unos terroristas que se apoderan de la Casa Blanca y ahora Channing Tatum y Jamie Foxx intentan lo mismo con esta peli. Pese a que la primera versión con Gerard Butler es buena, llena de acción creo que ésta pese a los temas repetitivos, que seguro podrán aun más paranoico al gringo común, es mejor. Hay unos ligeros toques de comedia lo que la hace diferente y el hecho de involucrar a una niña como la experimentada Joey King (“Crazy, Stupid Love”, “Ramona and Beezus”) fue un acierto.

En este caso me gusto el tema del conflicto ya que en Olympus el problema eran los líderes de Corea del Norte (nada Nuevo), en este caso el problema es doméstico ya que el presidente Sawyer ha propuesto un tratado de paz para retirar a todas sus tropas del Medio Oriente, lo que levanta polémica en Washington ya que existen muchas personas con poder interesadas en que el conflicto continúe con tal de ganar dinero.

Además de eso, pon en la mezcla y licúa muchos balazos, explosiones, conspiraciones políticas y sangre y tienes un éxito veraniego. “Vela en el cine”, si la acción es tu género favorite y/o tienes altos niveles de testosterona en tu cuerpo, sino réntala para un fin de semana de pelis en la cama.

P.D. No se pierdan en video en youtube de Channing y Jamie riéndose de ellos mismos con la ayuda de Jimmy Kimmel como parte de la gira promocional para esta película: “Channing all over your Tatum”.